Серьезно игривый: Уильям Кентридж в Музее изящных искусств, Хьюстон

Джессика Фуэнтес (Д.Ф.): Я не могу точно вспомнить, когда я впервые увидела работы южноафриканского художника Уильяма Кентриджа, но как заядлый рисовальщик с интересом к медиа, основанным на времени, я знаю, что это открыло мне глаза на новое возможность того, какое искусство может быть за пределами традиционных картин маслом и мраморных скульптур, которые заполняли мой школьный учебник по искусству. Задолго до того, как я осознал важность историй, рассказанных его работами, я был загипнотизирован процессом его рисунков углем, которые оживают с помощью покадровой анимации.

В 2009 году, когда Музей современного искусства Форт-Уэрта представил «Уильям Кентридж: пять тем», обзор творчества художника, включая анимационные фильмы, рисунки, гравюры и скульптуры, я несколько раз приходил сюда, чтобы посидеть и посмотреть фильмы. Несколько лет спустя мне представилась возможность посмотреть некоторые из тех же фильмов в Rachofsky Warehouse и Художественном музее Далласа. И на протяжении многих лет, выполняя роль преподавателя в классах и высших учебных заведениях, я продолжал включать Кентриджа в свою учебную программу из-за того эффекта, который его работа оказывала на студентов — они тоже были очарованы волшебством его художественного процесса.

Итак, когда Музей изящных искусств Хьюстона (MFAH) объявил, что представит «Уильям Кентридж: Похвала теней», я добавил поездку в Хьюстон в свои летние планы. Мы с издателем Glasstire Брэндоном Зеком вместе посетили выставку в середине июля и провели около двух часов за просмотром фильмов, внимательно рассматривая рисунки и беседуя об искусстве.

Итак, Брэндон, прошло уже около двух недель с момента нашего визита, что из этого опыта запомнилось тебе больше всего?

«Уильям Кентридж: Похвала теням», на выставке в Музее изящных искусств, Хьюстон, 2023 год. Фото: Музей изящных искусств, Хьюстон

Брэндон Зех (БЗ): Наш визит сильно отличался от моего первого посещения шоу, которое состоялось во время пресс-превью. Было приятно, что Элисон де Лима Грин, куратор-организатор этой презентации, познакомила нас и рассказала о работе, руководящих принципах шоу и ее отношениях с Кентриджем (шоу организовано The Broad и его куратором (а иногда и Автор Glasstire) Эд Шад). Однако каким бы замечательным ни было пошаговое руководство по Кентриджу, ничто не заменит того, чтобы уделять время его работе в режиме реального времени.

MFAH владеет некоторыми из его фильмов и ранее показывал их в большом зале Куллинан-холла музея. Всякий раз, когда они это делают, всегда собирается аудитория, которая ошеломлена ими — то, что вы говорите о силе фильмов, в частности, совершенно верно. Я был рад тому, что на этой выставке удалось включить так много кинетических и видеоматериалов. Хотя галереи немаленькие, включать видео в выставки непросто, и для Кентриджа видео — это хлеб с маслом — конечный продукт — работы.

Анимационный фильм Уильяма Кентриджа. На выставке в Музее изящных искусств, Хьюстон, 2023 год.

Настоящим сердцем этого шоу является видеозал рядом с первой галереей, где в хронологическом порядке демонстрируется серия из 11 фильмов, созданных в период с 1989 по 2020 год. Это был самый крупный обзор его работ, который я когда-либо видел, и хотя сидеть в комнате и смотреть их все — это обязательство, я думаю, что одни только фильмы достигают того, чего я хочу от обзорной выставки: произведения обеспечивают очевидный прогресс в его карьере как художника. Пока мы смотрели, а поскольку находились в помещении больше часа, мы также смогли увидеть, как работа поразила посетителей. Люди не заходили и не выходили, а заходили, садились и оставались.

Видео имеют силу, потому что они основаны на повествовании, но доступны, когда вы входите; Несмотря на то, что есть начало и конец, вы можете начать историю с середины предложения и следить за путешествиями персонажей. Просмотр их заставил меня задуматься о видеоарте, преследующем аналогичные цели, и вспомнил статью, которую я написал семь лет назад о художниках, которые вырываются из повествовательной ловушки видеоарта. Я думаю, что многое из этого достигнуто в работе Кентриджа благодаря превосходному использованию музыки и звукового дизайна (музыканты и художники по звуковым эффектам упоминаются в каждом видео, что также, по моему мнению, говорит о том, что Кентридж признает их значительный вклад в произведения).